27 декабря в Московском музее дизайна (Новая Третьяковка) начинает работу новая выставка «110 | Российский дизайн 1915–2025». Около 700 экспонатов в 14 залах создают визуальный путеводитель по стилям и концепциям отечественного дизайна, таким как футуризм, супрематизм, конструктивизм, постконструктивизм, ар-деко и неоклассика, органический и космический модернизм,  функционализм, постмодернизм, арт-дизайн и коллекционный дизайн. 

Подписывайтесь на Youtube, Vkontakte и Rutube каналы Decornews.ru,

Цифра 110 в названии экспозиции — временной период. Столько лет прошло с легендарной «Последней футуристической выставки 0,10», состоявшейся в Санкт-Петербурге в 1915 году.  Именно там были представлены знаковые работы, такие как «Чёрный квадрат» Казимира Малевича и «Угловой контррельеф» Владимира Татлина, которые стали отправной точкой для супрематизма и конструктивизма. Эти направления не только определили облик российского дизайна, но и оказали влияние на весь мир.

«Мы вели исследование длиной в 14 лет, и когда на Московской неделе интерьера и дизайна познакомились с новыми дизайнерами со всей России, то поняли, как можем интегрировать их вместе и показать взаимосвязи современности и исторического контекста. Современные дизайнеры аккумулируют все знания, которые были накоплены российскими и советскими дизайнерами на протяжении 110 лет. На выставке 1915 года, от которой мы ведём отсчёт, главным было то, что художники “вышли из плоскости”. Сейчас бы мы сказали — вышли из 2d в 3d. Они стали внедрять искусство в жизнь. Все они хотели работать для людей, а это и есть дизайн»,  — сказала на открытии выставки Александра Санькова, директор Московского музея дизайна. 

Все выставки собраны для вас в одном месте , не забудьте подписаться, чтобы не пропустить важные события

«Сегодняшняя выставка это результат партнерства Государственной Третьяковской галереи, Московского музея дизайна и Правительства Москвы. Мы для себя тестируем новый формат, чтобы показать и рассказать, как много у нас компаний, занимающихся дизайном. На выставке представлено 700 экспонатов, из них 100 принадлежат участникам Московской недели интерьера и дизайна. Мы видим, как индустрия дизайна развивается, каждый год открывается все больше и больше компаний, а участники и предприятия наращивают обороты, предлагая новые товары, новые продукты. Сегодняшняя выставка — отличный пример коллаборации дизайнеров и производителей. Предметы мебели, декора, украшения дома — это то, что восхищает, удивляет, демонстрирует собственный стиль, и в то же время может оказаться в наших квартирах и домах», — отметила руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Кристина Кострома.

Среди исторических экспонатов знаковые предметы советского быта: первый массовый телевизор КВН и детский педальный трехколесный трактор, сифон «Пингвин», выпускавшийся на оборонном предприятии, и флакон культовых духов «Красная Москва». Впервые показаны реплики стеллажа Юрия Случевского, одного из зачинателей принципов советской секционной мебели. Собрана широкая панорама артефактов, отражающих дух времени и важные исторические события: революцию, освоение Арктики, покорение космоса, Фестиваль молодежи и студентов, Олимпиаду-80 и др. Можно увидеть ткань «Челюскинцы», пылесос «Сатурн», самовар «Спутник» и одноимённый трёхногий табурет, в основу конструкции которого были положены те же принципы, что и у первого Спутника, редкие образцы агитационного фарфора, текстиля и многое другое.

Вам будет интересно Выдающийся советский художник, архитектор, пионер конструктивизма

В зале конструктивизма, который открывает выставку, представлен макет рабочего клуба, спроектированный Александром Родченко, который в своё время был представлен на выставке в Париже. В эпоху ар-деко простота и прямолинейность советского конструктивизма поразили зарубежных художников и повлияли на их дальнейшее творчество.

В зоне постконструктивизма можно увидеть предметы мебели, среди которых трюмо из личного домашнего гарнитура основателя Института технической эстетики (ВНИИТЭ) Юрия Соловьёва, дизайн которого он разработал самостоятельно в 1950-ые годы.

В зале «Арт-дизайн и коллекционный дизайн», который хронологически является одним из последних, представлены два ярких платья с крупными бантами модельера Виктории Андреяновой. Эти актуальные модели были выбраны телеведущей Екатериной Стриженовой и балериной Илзе Лиепой для появления на публичных новогодних мероприятиях.  

Отдельное внимание в экспозиции уделено советскому и и национальному культурному коду в современном дизайне, технологиям использования переработанного сырья.

В праздничные дни на выставке будут проходить экскурсии для всех желающих.

Подписывайтесь на телеграм-канал Decornews.ru, чтобы не пропустить важные события