admin28 февраля галерея Art & Brut откроет выставку Bloom с работами Екатерины Абламской, Анастасии Джан, Егора Корягина, Майи Харитоновой и Sasha Palm, участников резиденции Bloom ArtLab
Катя Абламская. «Симбионты».
Фото
пресс-служба выставки
Резиденция Bloom ArtLab — совместная грантовой программе онлайн-школы Get Art Fit и галереи Art & Brut. Ее цель — предоставить пяти начинающим художникам возможность реализовать амбициозные проекты, отражающие темы и вызовы современного искусства, а затем показать их в галерее современного искусства.
Выбранные художники четыре месяца работали над своими проектами под руководством кураторов и преподавателей ММОМА, Третьяковской галереи, Royal College of Art (Лондон) и других институций. Художники выбрали проектные темы, соответствующие их ценностям и интересам.
Анастасия Джан. «Ведьма».
Фото
пресс-служба выставки
Проекты молодых художников погружают в историю, мифологию и личный опыт, задаются вопросами об особенностях человеческой души, ее связях с природой, технологиями и культурным наследием. Каждый проект стал мостом между прошлым и будущем, напоминая о цикличности жизни и поиске света даже в самых темных моментах. Это путешествие через тьму, разрушение и трансформацию, ведущее к свету и новым открытиям.
Графическая серия Егора Корягина вдохновлена мотивами кино, жанровыми клише и азиатскими традициями, где темнота не только пугает, но и наполняет иронией и надеждой. Герои его работ — одинокие чудища, мечтающие о свете демоны и оборотни — становятся трогательными символами преодоления страха и одиночества.
Егор Корягин. Don’t be alone in the dark.
Фото
пресс-служба выставки
Екатерина Абламская в проекте Symbionts исследует будущее, где природа и технологии сливаются воедино. Ее скульптурные объекты, сочетающие артефакты техногенной эпохи с органическими материалами, создают новую ткань реальности. Провода, микросхемы и старые приборы, покрытые мхами и лишайниками, превращаются в артефакты будущего, напоминая о цикличности жизни и неизбежности изменений.
Катя Абламская. «Симбионты».
Фото
пресс-служба выставки
Майя Харитонова в своей серии «Расцвет» использует образ цветка как метафору человеческой души, проходящей через три стадии трансформации: застывание в прошлом, разрушение и открытость к изменениям. Ее объекты — от кристаллизованного цветка до стеклянного — символизируют хрупкость и силу, страх и принятие, показывая, как боль и уязвимость могут стать основой для нового начала.
Майя Харитонова. «Разбит на осколки».
Фото
пресс-служба выставки
Sasha Palm в проекте «Дорога домой» обращается к древним мифам и сказаниям, переосмысляя их через современные медиаформаты. Ее работы, доминирующие в черном цвете, становятся символом цикличности жизни, где тьма — не конец, а начало нового пути.
В проекте «Ведьма» Анастасия Джан исследует архетип женщины, обращаясь к древним культурам и их представлениям о женственности. Используя медь, материал, традиционный для древних культур, художница подчеркивает связь времен, передавая созидательную силу женского начала. Проект становится не только исследованием, но и процессом самопознания, где каждая работа — это вопрос к себе и зрителю: как выглядит современная Венера?
Когда: 28 февраля — 29 марта 2025 года
Где: Москва, галерея Art & Brut, Армянский переулок 1/8, стр. 1
Sasha Palm. «Сердце».
Фото
пресс-служба выставки
Елена Игумнова
