В Галерее Люмьер покажут фотовыставку сюрреалистов «Частный выбор»

С 20 марта в Галерее Люмьер состоится выставка «Частный выбор. Ман Рэй, Кертес, Блюменфельд» из коллекции Культурного центра «Михалково». По этим фотографиям кураторы предлагают проследить эволюцию сюрреализма

Георгий Гойнинген-Гюне. «Ли Миллер и Агнетта Фишер». Фото для обложки журнала Vouges Eye View, 1932. Платиновая печать.

Фото

©George Hoyningen-Huene Estate Archive

Георгий Гойнинген-Гюне. «Вечернее платье от Paquin», 1934. Платиновая печать.

Фото

©George Hoyningen-Huene Estate Archive

Три основных раздела выставки посвящены ранним экспериментам мастеров первой половины XX века, фотографам середины столетия, когда экспериментальное фотоискусство было тесно связано с индустрией моды, а также современным художественным поискам в стилистике сюрреализма.

Сюрреализм, возникший в 1920-х годах, оказал мощное влияние на фотографию, превратив ее из способа фиксации окружающего мира в средство выражения иррационального и подсознательного. В этот период художники искали способы разрушить привычные представления о реальности, используя экспериментальные методы съемки и печати.

Эрвин Блуменфельд. «Эффект воды», 1952. Гидротипная печать.

Фото

пресс-служба выставки

Центральное место в экспозиции займут снимки первой половины XX века, сочетающие элементы сюрреализма и классическую эстетику — работы Ман Рэя, Хорста П. Хорста, Георгия Гойнинген-Гюне и Эрвина Блюменфельда. В числе экспонатов редкие авторские отпечатки с уникальной идентификацией. Среди подобных работ — фотографии Ман Рэя, сделанные на Международной выставке сюрреализма 1938 года.

Ман Рэй. «Манекен Мориса Анри» на Международной выставке сюрреализма в Галерее Изящных искусств, Париж, 1938. Бромсеребряная печать.

Фото

пресс-служба выставки

В фотографии второй половины XX века тоже использовали сюрреалистические приемы. Интегрированные в культуру глянца, они сформировали новую визуальную эстетику. Экспрессивная съёмка Уильяма Кляйна, парадоксальные конфигурации Мелвина Соколски и Ги Бурдена, стилизации Шейлы Мецнер и постановочные портреты Жана-Мари Перье развили приемы сюрреализма в фотоискусстве.

Жан-Мари Перье. «Франсуаза Арди и Сальвадор Дали», 1968. Платиновая печать.

Фото

©Jean-Marie Perier

Ги Бурден. Фото для рекламы Charles Jourdan, 1979. C-Print.

Фото

Символический центр этой части экспозиции — знаменитая работа Стива Шапиро, создавшего портрет Рене Магритта, где художник изображен в своей культовой шляпе-котелке на фоне «Голконды».

Стив Шапиро. «Магритт MOMA», 1965. Бромсеребряная печать.

Фото

©Steve Shapiro

В третьем разделе представлены работы современных фотографов Родни Смита и Тима Уокера, переосмысляющих традиции сюрреализма в новой реальности. Американский художник Родни Смит предпочитал работать с пленкой, создавая кадры-сновидения, в которых герои парят над землей, балансируют на краю пропасти или взаимодействуют с фантастическими объектами.

Родни Смит. «Флинн, читающая на стопке книг». 2012. Архивная пигментная печать.

Фото

Родни Смит. «Рид парящий над гигантским цилиндром с зонтиком», 2014. Архивная пигментная печать.

Фото

Британский fashion-фотограф Тим Уолкер создает сложные, театрализованные сцены, наполненные необычными персонажами и фантастическими сюжетами, соединяющими мир высокой моды с визуальной сказкой. Его съемки для Vogue — это целые постановочные спектакли, где реальность подчиняется законам сна.

Когда: 20 марта — 8 июня 2025 года

Где: Москва, галерея Люмьер, ул. Б. Полянка, 61, стр. 1