В розничных пространствах всегда существует тонкая грань между визуальным давлением бренда и необходимостью подчеркнуть товар. Проект студии дизайна интерьера MPROJECT в соавторстве с дизайнером Анастасией Кацюба стал примером того, как можно сохранить фирменную идентичность крупной сети и при этом полностью изменить эмоциональный тон пространства.

Это не просто разработка дизайн проекта. Это попытка выйти за пределы привычного восприятия бренда — и создать интерьер, который говорит негромко, но точно.

Концепция: спокойствие вместо экспрессии

Заказчик поставил перед командой четкую задачу: сохранить узнаваемость, но уйти от визуальной агрессии, традиционно связанной с фирменным красным цветом. Студия переосмыслила подход: насыщенный красный, который раньше доминировал в восприятии, превратился в тонкий, почти прозрачный акцент. Интерьер перестал конкурировать с украшениями — теперь он создаёт сценографию, в которой изделие становится главным событием.

Подписывайтесь на DECORNEWS.ru, получайте новости индустрии и афишу интересных событиях

Основа концепции — сдержанный минимализм. Теплая палитра бежево-кремовых тонов, матовые текстуры, нейтральные поверхности и глубокий приглушенный красный в точечных деталях формируют атмосферу, доведенную до визуального покоя.

Пространство, в котором вещь звучит громче интерьера

Команда выбрала путь интегрированных решений: монолитные объемы с мягкими радиусами, деликатные штукатурки на стенах, полупрозрачные декоративные панели фирменного тона. Эти панели — один из самых интересных предметов в проекте. Они работают как «блики»: не закрывают витрины, а усиливают их визуальную выразительность, становятся графическим маркером бренда, не перегружая восприятие.

А вы видели Гимн ремеслу в проекте одного из победителей премии «Карандаш» 2025?

Зонирование продумано так, чтобы взгляд посетителя двигался естественно. Центральные острова-витрины формируют маршрут, мягкое общее освещение задает спокойную атмосферу, а рабочие споты в витринах позволяют ювелирным изделиям раскрывать игру света.

Работа с пространством: открытость, логика и скрытая функциональность

Студия тщательно проработала организацию потоков, сделав пространство открытым, но структурированным.

Скрытые служебные помещения, выдвижные системы хранения за панелями, интегрированные витрины, лаконичная зона обслуживания — все элементы работают как единая система, поддерживающая ритм розничного пространства.

Решения принимались совместно с заказчиком: рабочие материалы обновлялись, уточнялись акценты, тестировались разные конфигурации освещения и компоновки витрин. Однако главное направление — снижение визуального давления — оставалось неизменным.

Материалы и технологичность

Для дизайна интерьера были выбраны долговечные и тактильные материалы:
натуральный камень, матовый металл, мягкие штукатурки, стекло и премиальные полимеры.

Они не только подчеркивают эстетику минимализма, но и обеспечивают надежность при интенсивной эксплуатации — одно из ключевых требований сети.

Тактильная нейтральность стала своеобразным инструментом дизайна: ничто не отвлекает, ничто не спорит с товаром, пространство работает как фон высокой точности.

Вам будет интересно увидеть проект Аэропорта на Соловках — новая жизнь архитектурного наследия

Сложности и решения

Самым непростым оказалось сохранить узнаваемые черты бренда, но при этом полностью изменить язык подачи. В процессе было протестировано несколько вариантов тональной палитры, экспериментировали с плотностью декоративных панелей и интенсивностью приглушенного красного.

Команда отказалась от любых ярких решений, которые могли бы вернуть интерьер к прежнему визуальному коду. Выбран был самый деликатный путь — где бренд проявляется не в насыщенности цвета, а в нюансах.

Посмотрите Пространство, где неоклассика встречается с современным искусством

Уникальность проекта

Этот проект стал примером того, как можно работать с большим брендом, не замыкаясь на привычных решениях.

Интерьер получился тихим, но уверенным. Он как будто шаг назад делает сам, чтобы шаг вперед сделал продукт.

Для студии это стал опыт тонкого балансирования: уйти от «громкого» фирменного стиля, но сохранить идентичность. И, что важно, — сделать это не за счет эффектных приемов, а благодаря продуманной сценографии пространства.

Проект Sun Light от MPROJECT и Анастасии Кацюба — образец современного дизайна интерьера, где интерьер не борется за внимание, а помогает изделию раскрыться.

Это пример того, как можно создавать дизайн-проекты интерьера для крупной сети, выдерживая баланс между эстетикой и функциональностью, атмосферой и технологичностью.

Фотографии дизайна интерьера демонстрируют, насколько мягко и уверенно работает пространство: благородная палитра, интегрированные решения, деликатные акценты — и полное отсутствие визуального давления.