Основными трендами в отечественном дизайне стали анемоя, глокализация и собственный независимый стиль. Об этом на сессии «Из локального в глобальное» Московской недели интерьера и дизайна рассказала художник-модельер, создательница проекта «Царевна мира», автор шоу «Ход царевны» Елена Баранова.

«Сегодня мы видим глобальную тенденцию: наши дизайнеры обращаются к истокам, что влияет на тренды. Один из главных трендов в настоящее время — анемоя. Так, средний возраст людей на концертах Надежды Кадышевой — 20-25 лет. Люди ностальгируют по временам, в которых они не жили. Это, влияет на все сферы нашей жизни, включая дизайн интерьера», — пояснила Елена Баранова.

Вторым очень интересным трендом она назвала глокализацию, то есть растущее внимание к глобальному одновременно с усилением значимости местного. «Идет мощный рост интереса к локальному, что не может не отражаться на основных креативных индустриях, — уверена спикер. — Западный люкс сейчас ушел, и народные художественные промыслы — бесконечный ресурс для создания люкса с мощнейшим культурным кодом. Тот, кто это понял, будет впереди планеты всей».

Подписывайтесь на DECORNEWS.ru, получайте новости индустрии и афишу интересных событий

Она полагает, что дизайн должен быть «глубже и интереснее», чем стереотипное использование образов, например, матрешки и самовара. «Можно вдохновляться старинным русским промыслом, в частности, резьбой по дереву, белокаменной резьбой на храмах домонгольской эпохи, орнаментами и цветами городецкой росписи», — добавила Елена Баранова.

В качестве примера она привела бренд «Хохлома», который создал коллекцию с дизайнером Аленой Ахмадуллиной. «Они поработали с историческими архивами, переосмыслили хохлому очень грамотно», — добавила Елена Баранова.

Смотрите интервью и обзоры на каналах DECORNEWS.ru Youtube | Vkontakte | Rutube

Также она рассказала аудитории об интерьерном и предметном дизайнере, кураторе выставки «Трын*Трава» Элине Туктамишевой, которая создала светильники, вдохновившись куполами деревянных церквей русского севера. «Я каждый год посещаю выставку «Трын*Трава» и диву даюсь, сколько у нас талантливых мастеров, — отметила Елена Баранова. — Кроме того, в Третьяковской галерее проходит выставка «110. Российский дизайн 1915–2025». Она показывает, как развивался наш дизайн от модерна до метамодерна, в эпоху которого мы живем сейчас».

Другими примерами уникального дизайна стали проект центра гостеприимства в Липецкой области от архитектурного бюро Megabudka, работы Zov.architect, специалисты которого сочетают минимализм и русское зодчество.

Елена Баранова обратила внимание гостей выставки на «Татарское барокко» художницы Юлдус Бахтиозиной, которая работает «на стыке культур», а также дизайн предметов от студий Desansa, Valkeda и Gradiz.

«В недалеком прошлом мы очень часто смотрели на Запад и вдохновлялись европейской эстетикой в дизайне. Сейчас все глобально поменялось: мы делаем что-то настолько уникальное и особенное, что точно заслуживает внимания на мировой арене, — заключила Елена Баранова. — Наши архитекторы и дизайн-студии абсолютно к этому готовы и ни в коем случае не уступают западным коллегам. Я уверена, что у нашего дизайна большое будущее и перспективы, за которыми очень интересно наблюдать».

VII Московская неделя интерьера и дизайна проходит в павильонах № 55 и 57 на ВДНХ с 11 по 14 декабря. Крупнейшее отраслевое мероприятие объединило более 1200 производителей из 15 стран.